路宸很快就明白了嘉然的话。。在她忙于放浪都市的试镜准备时 篮下风云与我们说好的这两部都已经下档的电影，竟仍未平息之前的暗战。
起因是国内覆盖面最大的电影新闻杂志新院线 最新一期采用了篮下风云的海报做为封面 力赞了这部电影。这本来是很正常的事 但问题在于主推语“校园片拯救者”与这句形话的出处
“从流年若罔之后，校园片就渐渐成了烂片的同义词，而且这些年来越拍越烂越烂越拍。虽然我从不评论校园片 但我一直在关注这个类型片 甚至常常阿的想：会不会只有当这个类型烂到不能再烂的时候，就可以抱有起死回生的希望了笑？去年听说靳若莲准备拍校园片时我非常高兴，觉得校园片终于迎来了曙光当年流年若罔与梨花飘落同一年上映 同样取得了高票房 但前者被批得体无完肤，而后者口碑爆棚 所以冥冥中我觉得也许靳若莲能够拯救校园片这个类型 但没想到，靳若莲虽然拍了校园片，但拯救者却是另一部电影。”
流年若罔是篮下风云之前票房最高的校园片 与梨花飘落同年上映。该片可以说集合了校园片惯用的所有套路，在当年取得了2.3亿的高票房 但评分却从未突破过5。而自此之后 市场上就出现了一部又一部跟风之作，是高票房低口碑校园片的最典型代表。
而写下这段评价的，则是新院线特邀的著名影评人申玖烨。在业内地位与影迷人气上 申玖烨可是与罗时能齐名的影评人，他对影片的评价自然引起了广泛关注，也让人再度想起了不久前我们说好的与篮下风云这两部同档同类型的校园电影之争。
常理论，同类同期电影是最容易引发话题的。但由于精创公关到位，佳辰美景又积极配合，因此即使前期与上映后都曾有过小规模的网络掐架，但也并没有真正形成对立的气氛。
但此时申玖烨的一番话，却把一个曾被网友与媒体讨论、但随后却被精创极力淡化的事实点出来了
那就是：靳若莲的电影，输了。
而这个结果，简直比篮下的票房还要让人意外。
要知道靳若莲可是公认的编剧女王，成名以来就未尝一败，女王之名绝非浪得。所以最初所有人都觉得结局毫无悬念，认为赢家必然会是靳若莲。
但现在靳若莲却输了，而且近一倍的票房差距，让我们连一个借口都找不到，因为连院线商都承认：篮下主要吃亏在前期排片实在太低了，如果它能有一个正常的起点，恐怕它不仅能早早甩开我们，还能突破青春电影的票房上限，成为第一部突破5亿的校园片。
很多我们的粉丝都深感不服气，在她们看来我们唯美伤感，如诗如画，比以往的所有校园片都精致感人，而篮下从名字开始就透着一种中二感，凭什么能胜过我们。
我们的粉丝用各种举例证明我们的优秀之处，贴出的各种细节的确都很有说服力。但篮下的粉丝却毫不慌乱：你我们感情细腻，我篮下票房第一你我们画面唯美，我篮下票房第一你我们结局感人，我篮下票房还是第一。你们举出一百条优点又如何，我们的票房就是比你们高，不仅比你们高，还比所有的校园片都高，青春校园类n.1就是我们篮下风云.高校篇，而且这个荣光还是和我们说好的正面p下取得的，一点取巧余地都没有。
不管我们粉丝如何巧辨，篮下粉丝靠着这一招唯票房论就可以立于不败之地。而这点让我们的粉丝极其郁闷，毕竟以往这可都是她们的优势。
就在两方粉丝掐得如火如荼的时候，没想到却还有人又跳了出来，而这个人，正是不久前被封为最强朝路的著名影评人，罗时能。
“外国有很多经典的校园电影，在上映时都曾造成现象级热潮。即使当下的电影特效横行，但做为商业电影的一个主要类型，校园电影的地位却从未降低过。但到了我们华夏，尤其这几年电影市场商业化之后，校园电影却渐渐与烂片画上了等号，但奇怪的是，却从没听过哪部校园电影亏本了，目前的校园片都有个怪象就算在上映前就知道它不好看，有很大可能是烂片，但它依然能占据高排片，获得高票房。然后观众看后会差评会吐槽会后悔，但对它的票房也不会再有大影响了。
至于背后的原因也很简单，凡是与青春这两个字挂上钩的文学影视作品，总会自带一种能量，勾起一份怀念，引发一份情怀。毕竟只有青春是不分贫贱让每个人都拥有，又不看地位让每个人都失去的东西，论珍贵，舍他其谁？
所以，华夏的青春校园片，从来不是只给青少年看的，它实际上，是面向成年青少年两个观众群的。那么，我的问题就是：以华夏目前的制作水平，能不能同时兼顾这两个群体？答案是：根本不能。”
很多看到此处的影迷都不禁下意识虎躯一震，但不及深思，又赶紧接着往下看了
“但即使放眼全球，能够同时满足这两个群体的影片都是凤毛麟角。所以我无意于针对华夏目前的影视制作水平，虽然它的确有太多不足，我想抨击的是目前大部分华夏影视人的心态，但考虑我这样做只会让自己生气还起不到作用，所以我不多说，尽快进入到我最想说的，也是这篇影评“以篮下风云.高校篇为例，什么才是优秀的校园电影”的重点。
有人说好电影不一定票房高，但票房高的电影一定都有可取之处。在篮下之前，我并不把校园片列入其中。而看了篮下，我终于欣慰的觉得：总算有一部校园电影，票房是实至名归的。因为此前的电影市场上，还没有一部真正的校园电影，至于以流年若罔为首的所有冠以校园青春名头的电影，都根本没理解此类型片的本质。
以与篮下同期上映的我们说好的为例：我们的评分很高，水准也远高于以流年若罔为代表的一众烂片，观众的评语基本都是伤感、清新、忧郁、催泪等等，这些形容基本上就是华夏的青春校园片一直在极力塑造的气氛，从成片来看，我们的确是做得最好的。
但我一直认为：给青春加上这些形容的，其实只有成年人。当一个人在经历了岁月洗礼后回顾往事时，他的心态多少都会带上些伤感情怀，这是很正常的现象，但是，这也并不表示他们心里想看到的就是充满了忧伤气息的青春。至少同样作为成年人的我，回忆起自己的校园生活时，觉得虽然也有茫然彷徨的阶段，但总体还是对未来抱有着强烈的希望与自信的，经历了岁月洗礼，我学会了妥协，收敛了锋芒，所以回顾往事时，我有了感慨，因为我曾经无所畏惧过，我怀念并喜欢着那样的自己。所以我始终觉得，纠结、遗憾、泪水都不该是风华正茂时该有的心情，要知道年轻人的为赋新词强说愁，恰恰因为他们有资本不识愁滋味。
华夏的电影人就是看不到这一点，想同时抓住成人与青少年两个群体，但两方想要的感觉却又都拍不出来，所以校园片的结果也只能等同于烂片了。而这也是我们败给篮下的原因，前者有得到金桐奖认可的电影导演，有经验丰富的编剧，有正当红的小生花旦，有后台雄厚愿意撒钱硬捧的新人，有全力运作的发行公司与全力支持的院线商，更有号召力强大的女王靳若莲。但这些优势虽然保证了影片的水准，在片面上做到了改变，但整体上却仍是一部典型的华夏校园片，没能摆脱华夏校园片的故作感伤。如果没有篮下，我们会是近年最好看的校园片，但现在，它却只能退让了。
而篮下究竟为什么能大获成功，凭什么靠校园片的类型拿下高票房的同时又获得高口碑呢？
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