看到李唐一副从善如流的样子，大部分人露出不解之色，虽然你细节扣得很细，但得不到回答也是白搭。
只有少部分反应快的看李唐眼神变的不一样了，暗道：这家伙够聪明的，轻而易举就把主动权拿到自己手里了。
也难怪，这年头很多演员的思维相对固化，他们习惯于跟着导演的指挥棒转，导演让怎么演就怎么演。但是导演在现场往往是以镜头为主，不是很愿意去扣戏，那么演员就需要去承担损失和风险。
举个最简单的例子，一个演员的表演出现了很大的争议和差评，不一定就是这个演员的演技不好，而问题恰恰就是出在导演身上。
此时李唐看似没有从导演那里得到答案，其实却是拿到了对角色解读和理解的话语权，完全可以最大程度规避这种拍摄过程中的损失和风险，甚至还能进一步发挥。
想通了这一点，也就不难理解祖师爷刘琼看向李唐的目光带着满满的赞许。
中午散会，有两个小时午休的时间，李唐收拾收拾正准备回家，袁荃抱着笔记本凑过来：“李哥，你能跟我说说你是怎么具体理解角色的吗？”
短短半天的剧本围读会如同给她打开了一扇窗户，很多东西都是学校里学不到的。比如李唐问的那些问题，她闻所未闻，无法想象有人会把角色细扣到这种程度。
“理解角色？你得多想啊！导演不是要求写人物小传么，得发散性思维，你就想象人物从小到大的生活经历，性格是如何养成的？对了，还有你演的李惠蓉这个人物是怎么样走上革命道路的……”
“可……可我不知道自己的想法对不对。”
看着小姑娘一脸为难的样子，李唐倒也能理解，她才是刚满二十，仅仅是个大二的学生。
大二能学到什么，最基础的表演理论，中国舞、西洋舞，声乐，基础台词训练，所谓声台形表的一个雏形。
表演是需要技巧的，但技巧仅仅是表演的一个门槛，只是有了一个形。形往上就是神，如果想要抓到神，就需要演员有足够的知识积累，因为这样才能通过剧本上简单的台词，去感受角色背后的生命张力，感受到人物应有的性格特点，从而把神演绎出来。
但如果要达到这个层次，就无所谓有没有技巧，只要感觉对了，什么都对了。这有点象武侠小说中描写的无剑胜有剑。
李唐上辈子就是这么走过来的，一开始凭借技巧演戏，后来经过不断地积累，逐渐才进入到无剑胜有剑的境界。
当然这也不是阿猫阿狗都能达到的境界，你得多读书，多储备知识，才能拥有跨文化的理解能力。
总结一下一句话就是：一个人的文化底蕴有多深厚，他对世界理解就有多深刻。
这也有赖于他前世的父母都是学霸、精英，学霸的基因和从小的精英教育使得他从事这一行较大部分演员具有更深厚的文化功底和更深刻的理解能力。
其实很多东西光靠说是说不清的，主要还得靠自己领悟。李唐只能硬着头皮道：“你得首先选择相信，要相信你所要表演的角色。只有相信了才能站在角色的角度去理解角色，如此你的理解才有可能不出现偏差……”
小姑娘被他这一大通云里雾里的忽悠快要绕晕，满脸迷茫，嘴里不停念叨着：“要相信，要理解……”
“呃，你先这样试着去理解，有什么问题我们下次再交流。”
趁着小姑娘还没反应过来，这货赶紧走人。
……
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